合作策划✿✿，是 POLA 美术馆在海外最大规模禁室培欲 雷凯欣✿✿、最高级别的展览✿✿，汇集莫奈✿✿、雷诺阿✿✿、塞尚✿✿、梵高✿✿、高更✿✿、马蒂斯✿✿、毕加索等

　　除了19✿✿、20世纪名家作品外✿✿，本展亦呈现了杉本博司禁室培欲 雷凯欣✿✿、草间弥生等当代艺术家的创作✿✿，通过照片✿✿、影像✿✿、装置等媒介诠释他们的先锋探索✿✿。值得一提的是✿✿，展览还将陈列部分中国画家的作品✿✿，解读20世纪初中国和日本艺术家之间的交流✿✿。

　　POLA 美术馆位于日本神奈川县✿✿，2002年对外开放✿✿，专门保存和展示日本企业家铃木常司（1930-2000）收藏的艺术作品✿✿。美术馆现有藏品总数约1万件✿✿，以印象派和20世纪西方绘画为核心✿✿，包括莫奈✿✿、雷诺阿✿✿、毕加索等人的作品历峰集团✿✿，✿✿。其他藏品还涵盖日本画✿✿、版画✿✿、陶瓷器✿✿、玻璃器等✿✿。

　　为纪念著名威尼斯旅行家马可·波罗（Marco Polo织品设计✿✿，1254-1324）逝世700周年✿✿，本次展览汇集意大利和中国28家文博机构的204件（套）藏品✿✿，涵盖文书✿✿、版画禁室培欲 雷凯欣✿✿、丝织品✿✿、玻璃器杏彩体育平台注册✿✿、钱币✿✿、瓷器✿✿、书画等✿✿，全面展示马可·波罗时代中国与世界的文明交往故事✿✿。

　　七百多年前✿✿，随着蒙古帝国的崛起与商业道路的畅通✿✿，许多西方商人✿✿、探险家前往东方寻求贸易机会✿✿，马可·波罗也是其中一员✿✿。他从遍布桥梁的水城威尼斯出发✿✿，经过欧亚大陆的丝路古道✿✿，最终抵达元代都城✿✿，再从广袤的北方草原南下至江南杭州水乡✿✿、泉州古港✿✿，然后乘船回到波斯湾的霍尔木兹并辗转返乡✿✿。

　　马可·波罗回国后✿✿，将自己在东方的所见所闻亲口讲述✿✿，经记录整理后成书✿✿，即《马可·波罗游记》✿✿，又称《世界寰宇记》✿✿。从恢宏的帝都建筑✿✿，到繁荣的商业市集✿✿，从艰辛的陆地交通✿✿，到兴盛的海港贸易✿✿，马可·波罗眼中的中国与世界✿✿，那些被他记录的✿✿、生动鲜活的所见所闻✿✿，正是13世纪的古代全球化世界✿✿。

　　本次展览分为「商业之城」「双向交流」「三都所见」「世间熙攘」「远行者」五个单元✿✿，带领观者循着马可·波罗的旅程✿✿，从威尼斯游历至元朝首都大都再至杭州杏彩体育平台注册✿✿、泉州✿✿，直观感受当时意大利与中国的社会面貌✿✿，探究13至14世纪东西方世界的交流互动✿✿。

　　本次展览聚焦于在上海创作与生活的艺术家✿✿，他们透过多样的创作语言讲述了在同一个地方不同的时间的故事✿✿，作品表现了隐匿的个体与城市的羁绊✿✿，空间在此不再有稳定的坐标禁室培欲 雷凯欣✿✿，更像是一个精神性的地理概念✿✿。

　　这些根深于上海的艺术家✿✿，或是生于斯长于斯✿✿，或是年少求学从此定居于此✿✿，无论他们来自何方✿✿，他们的命运都与上海这座城市的变化紧密相连✿✿。他们以艺术的敏锐传递着生命个体于此之中的困惑与迷茫✿✿，并示范着对于理想的执着与坚守杏彩体育平台注册✿✿。

　　参展艺术家✿✿：余友涵✿✿、李山✿✿、胡项城✿✿、周啸虎✿✿、周铁海✿✿、陆春生✿✿、杨振中✿✿、杨福东✿✿、徐震✿✿、张鼎✿✿、殷漪✿✿、鸟头✿✿、张小船箱包设计✿✿！✿✿、崔洁✿✿、林科✿✿、胡为一✿✿。

　　本次展览展出日本摄影师川内伦子近年来的重要系列作品✿✿，包括《M/E》和《An interlinking》系列✿✿，呈现其独特的摄影语言和对生活的敏锐感知✿✿。

　　川内伦子1972年出生于日本滋贺县✿✿，2002年获得日本最重要的摄影新人奖「木村伊兵卫摄影奖」✿✿，迄今已出版30本摄影集✿✿。她擅长捕捉日常生活中的细微之处✿✿，通过柔和的色彩与灵动的光线创造出抒情性的作品✿✿。

　　《M/E》系列包括川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象✿✿，与她拍摄的日常生活影像✿✿。展览标题「M/E」为「Mother Earth」（地球母亲）的缩写✿✿，也可解读为「me」（我）✿✿，象征着个体与广袤「地球母亲」之间的紧密连接✿✿。《An interlinking》系列时间跨度长达20年✿✿，是关于生命✿✿、时间与感知的旅程✿✿，也是充满温暖与治愈的视觉日记✿✿。

　　本次展览汇集35位长期生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品✿✿，以及超过80件（套）相关资料✿✿、展品✿✿，以上世纪初就活跃于上海的丁悚✿✿、陶冷月✿✿、金石声等艺术家的作品为起点✿✿，呈现「上海」与「摄影」跨越百年的变迁与发展✿✿。

　　摄影术的传入与上海的开埠几乎同步✿✿，在关注✿✿、影写上海崛起与发展的过程中✿✿，摄影从未缺席✿✿。本次展览以线性结构为主轴✿✿，划分「光影前驱」「纪实立场」「多元表现」与「特别呈现」四个板块✿✿，呈现摄影在1910年代至2020年代的演变与突破✿✿，并从中窥见上海百余年变迁与发展历史✿✿。

　　在本次展览中✿✿，观者得以看见几代人通过摄影表征上海所付出的努力以及丰硕的成果✿✿。他们以不断变化的摄影方式凝视上海✿✿，也被不断变化的上海所激发✿✿，不断创造具有高度都会性的都市影像✿✿，使之汇入都市文化的洪流✿✿，成为上海都市文化的重要组成部分✿✿。从这个意义上可以说杏彩体育平台注册✿✿，上海是摄影之都杏彩体育平台注册✿✿。

　　L’ÉCOLE 珠宝艺术中心上海分校将举办「纸上珠玑✿✿：溯源珠宝设计」展览✿✿，首次以多维视角解读「珠宝设计手稿」这一独特主题✿✿，通过梳理其历史✿✿、技法✿✿、绘制者以及地位✿✿，引领观者深入探索这一珠宝艺术领域中鲜为人知的「幕后角色」✿✿。

　　珠宝设计手稿在珠宝创作中扮演着重要角色✿✿，自文艺复兴时期以来✿✿，设计手稿始终是将艺术灵感变为珠宝实物的起点乃至根基✿✿，为参与后续制作的工匠提供不可或缺的引导和参照✿✿。色彩绚丽✿✿、细节逼真的珠宝设计手稿更是凝聚绘制者情感与心血的艺术品✿✿。

　　展览将围绕什么是「珠宝设计手稿」展开一系列主题探索✿✿：首先是设计图创作✿✿，如技法✿✿、辅助工具✿✿、材质及绘制标准等✿✿；其次是创作者身份✿✿，他们是珠宝设计师✿✿、专业设计师还是艺术家？有多少人参与其中？最后则是设计手稿的用途✿✿，最初它只是指导工匠制作珠宝的「技术工具」✿✿，但随着时间推移✿✿，许多设计图本身已成为艺术✿✿，因其独特美感而备受推崇与追捧✿✿。

　　「两只天鹅」颈链饰牌手绘图✿✿，René Lalique✿✿，铅笔✿✿、墨与水粉✿✿，BFK-Rives 植物纤维纸✿✿，约1900年

　　「米娜德和西勒尼」紧身胸衣别针手绘图✿✿，René Lalique✿✿，铅笔✿✿、墨与水粉✿✿，BFK-Rives 植物纤维纸✿✿，约1900年

　　「绣球花」冠冕手绘图✿✿，René Lalique✿✿，铅笔✿✿、墨与水粉✿✿，BFK-Rives 植物纤维纸✿✿，约1900年

　　本次展览是美国当代艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）迄今规模最大的个展及其在亚洲范围内的首展✿✿，其中逾半数作品均为全新创作✿✿。展览探索太平洋复杂的地理学✿✿，将跨越国家边界杏彩体育平台app✿✿。✿✿、联结分散的地域✿✿，展开不同的议题✿✿，讨论资源开采禁室培欲 雷凯欣杏彩体育平台✿✿，✿✿、殖民贸易的遗产和环境未来主义莫测的前景✿✿。

　　展名「最佳合成答案」指诸如ChatGPT这样的大型语言模型设计所创建的合成结果✿✿。通过融合文本禁室培欲 雷凯欣✿✿、视频素材✿✿、实时数据动画组成的开创性作品✿✿，约翰逊得以使一名人类游泳者的横渡成为可能✿✿：他可以在AI合成的海域中「游」到上海✿✿，并借此探索他对于这片充满复杂贸易关系与殖民历史的「家园」的反思✿✿。

　　同时✿✿，约翰逊的创作基于语言（language-based）✿✿，尤其是不断变化的语言在试图翻译人类情感或定义任何事物时的崩溃——它们有时也被称为「诗」✿✿。展览因而成为一场充满诗意的冥想✿✿，颠覆空间与时间维度✿✿，并随着七个月的历程持续叠加✿✿，抵抗一成不变的陈列✿✿。

　　彩色玻璃✿✿、被艺术家称为「非人类生物」的发光生物海藻✿✿、作为加工副产品的牛皮等带有时间性的媒材也被积极地运用在三到七楼的作品中✿✿，探讨这片神秘广袤区域被割据的版图✿✿，身体的所有权✿✿、剥削✿✿、浪费和价值问题✿✿，以及探索日常能源消耗替代品的可能性✿✿。

　　本次展览是近年来规模最大的吴昌硕主题展✿✿，共汇集吴昌硕及同时代艺术家的超过180件作品✿✿。展览首度聚焦吴昌硕1912至1927年定居上海的15年✿✿，剖析他如何推动整个海派书画乃至中国近现代艺术的传承✿✿、创新和发展✿✿。

　　展览重点梳理了近代上海工商业现代化城市的转型过程中✿✿，艺术功能的重要转变杏彩体育官网app✿✿，✿✿，呈现以吴昌硕为核心的「五大现象」✿✿：标志吴昌硕成为一代海派书画领袖的「1912现象」✿✿、来到上海后实现暮年变法的「金石精神现象」✿✿、入住吉庆里成为培养艺术团队摇篮的「吉庆里现象」「润格经济现象」✿✿，以及以吴昌硕为艺界领袖的「家国情怀现象」✿✿。

　　本次展出的吴昌硕作品共有140余件✿✿，书画类展品包括诸多珍贵佳作✿✿，例如吴昌硕临原始石鼓文《临石鼓全形十条屏》来自南通市个簃艺术馆✿✿，鲜少外借✿✿；《山水图》是他极为少见的山水题材画作✿✿；《五卅祭》则是他为「五卅惨案」声援罢工✿✿、表达反帝爱国时所就✿✿，彰显家国情怀与社会担当✿✿。

　　篆刻类展品超过50件✿✿，涵盖吴昌硕艺术生涯中的重要作品✿✿：「武陵人」印为早期创作✿✿，舒展清丽的线条与后期印风形成鲜明对比✿✿；朱文印「明月前身」为他66岁时怀念原配夫人所刻✿✿，表达了终生不渝的爱情✿✿；「缶翁」印则是吴昌硕74岁之作✿✿，书写意味浓厚✿✿。